Su recorrido
en el mundo del Espectáculo
Habré tenido suerte, condiciones, no sé... hice de todo un poco, y a veces me fue bien. De guitarrista, de bailarín, de comodín. Compuse temas, varios poemas, pero hambre -lo que se dice hambre, hambre, hambre- nunca pasé.
Biografia completaEn la Gran Pantalla
Gogo Andreu es un nombre destacado en la historia del cine argentino, conocido por su habilidad para transformar historias en experiencias cinematográficas inolvidables. Su trayectoria en el mundo del cine comenzó en la década de 1930, cuando se convirtió en uno de los directores más innovadores y respetados de su época.
Uno de sus trabajos más notables es la película "El alma del bandoneón" (1935), una obra que no solo capturó la esencia del tango argentino, sino que también consolidó a Andreu como un maestro del cine nacional. La película, es un homenaje al bandoneón, un instrumento emblemático del tango, y una celebración de la cultura argentina.
Su capacidad para fusionar la narrativa visual con la música y la danza en sus películas le otorgó un lugar especial en la historia del cine. Sus trabajos no solo fueron aclamados por la crítica, sino que también resonaron profundamente con el público, ganándose un lugar en el corazón de los cinéfilos de todas las generaciones.
A lo largo de su carrera, Gogo Andreu dejó una marca indeleble en la industria cinematográfica, contribuyendo con su visión artística y su dedicación al desarrollo del cine argentino. Su legado perdura a través de sus películas, que siguen siendo estudiadas y apreciadas en la industria del cine latinoamericano.
"El alma del bandoneón"
Año: 1935
Dirección y guión: Mario Soffici
"El casamiento de Chichilo"
Año: 1938
Dirección y guión: Isidoro Navarro
"Yo quiero morir contigo"
Año: 1941
Dirección: Mario Soffici
Guión: Enrique Amorim y Ramón Gómez Macía
"El viejo Hucha"
Año: 1942
Dirección: Lucas Demare
Guión: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi
"27 millones"
Año: 1942
Dirección: José Bohr
"Juvenilia"
Año: 1943
Dirección: Augusto César Vatteone
Guión: Pedro E. Pico, Alfredo de la Guardia y Manuel Agromayor
"La guerra la gano yo"
Año: 1943
Dirección: Francisco Mugica
Guión: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari
"La tía de Carlos"
Año: 1946
Dirección: Leopoldo Torres Ríos
Guión: Leopoldo Torres Ríos y May Nilsson
"La mujer más honesta del mundo"
Año: 1947
Dirección y guión: Leopoldo Torres Ríos
"Santos Vega vuelve"
Autor de tema musical
Año: 1947
Dirección: Leopoldo Torres Ríos
Guión: Leopoldo Torres Nilsson
"Lucrecia Borgia"
Año: 1947
Dirección: Luis José Bayón Herrera
Guión: Rodolfo Manuel Taboada
"El hombre del sábado"
Año: 1947
Dirección: Leopoldo Torres Ríos
Guión: Leopoldo Torres Ríos y Leopoldo Torres Nilsson
"La locura de Don Juan"
Año: 1948
Dirección: Mario C. Lugones
Guión: Julio Porter
"Ritmo, sal y pimienta"
Año: 1951
Dirección: Carlos Torres Ríos
Guión: Julio Porter
"El mucamo de la niña"
Año: 1951
Dirección: Enrique Carreras y Juan Sires
Guión: Nato Lamarque
"¡Qué rico el mambo!"
Año: 1952
Dirección: Mario C. Lugones
Guión: Miguel de Calasanz y Tito Climent
"La mano que aprieta"
Año: 1953
Dirección: Enrique Carreras
Guión: Domingo Di Núbila
"Los tres mosquiteros"
Año: 1953
Dirección: Enrique Carreras
Guión: Julio Porter
"Suegra último modelo"
Año: 1953
Dirección: Enrique Carreras
Guión: Julio F. Escobar
"La cueva de Alí Babá"
Año: 1954
Dirección: Mario C. Lugones
Guión: Julio Porter
"El fantasma de la opereta"
Año: 1955
Dirección: Enrique Carreras
Guión: Alfredo Ruanova, Manuel Rey y René Marcial
"Escuela de sirenas... y tiburones"
Año: 1955
Dirección: Enrique Carreras
Guión: Julio Porter
"Mi marido hoy duerme en casa"
Año: 1955
Dirección: Enrique Carreras
Guión: Abel Santa Cruz
"De noche también se duerme"
Año: 1956
Dirección: Enrique Carreras
Guión: Abel Santa Cruz
"Hotel alojamiento"
Año: 1966
Dirección: Fernando Ayala
Guión: Gius
"Disputas en la cama"
Año: 1972
Dirección: Mario David
Guión: Mario David y Alejandro Faccio
"La guerra de los sostenes"
Año: 1976
Dirección: Gerardo Sofovich
"La nueva cigarra"
Año: 1977
Dirección: Fernando Siro
Guión: Fernando Siro, José Dominiani y Oscar Viale
"Un toque diferente"
Año: 1977
Dirección y guión: Hugo Sofovich
"La fiesta de todos"
Año: 1978
Dirección: Sergio Renán
Guión: Sergio Renán, Hugo Sofovich y Adrián Quiroga
"Hotel de señoritas"
Año: 1979
Dirección: Enrique Dawi
Guión: Jorge L. Fossati y Baldomero Etchegoyen
"Tiro al aire"
Año: 1980
Dirección y guión: Mario Sábato
"Cuarteles de invierno"
Año: 1984
Dirección: Lautaro Murúa
Guión: Lautaro Murúa y Pablo Murúa Tolnay
"El telo y la tele"
Año: 1985
Dirección: Hugo Sofovich
Guión: Ricardo Talesnik
"Te amo"
Año: 1986
Dirección: Eduardo Calcagno
Guión: Eduardo Calcagno y Nelly Fernández Tiscornia
"El cóndor de oro"
Año: 1995
Dirección: Enrique Muzio
Guión: Francisco D'Intino y Enrique Muzio
"Ángel, la diva y yo"
Año: 1999
Dirección: Pablo Nisenson
Guión: José Pablo Feinmann y Pablo Nisenson
"Un día de suerte"
Año: 2002
Dirección y guión: Sandra Gugliotta
"India Pravile"
Año: 2003
Dirección y guión: Mario Sábato
"Géminis"
Año: 2005
Dirección: Albertina Carri
Guión: Albertina Carri y Santiago Giralt
"Papá por un día"
Año: 2009
Dirección: Raúl Rodríguez Peila
Guión: Jorge Maestro
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Trayectoria en Televisión
Gogo también tuvo un impacto significativo en la televisión argentina, donde se destacó por su talento y versatilidad como actor y creador. Su carrera en la televisión comenzó en una época en la que el medio se estaba consolidando como una forma clave de entretenimiento en los hogares argentinos. Con su carisma natural y su habilidad para interpretar una amplia gama de personajes, Andreu se convirtió rápidamente en un rostro conocido y querido en la pantalla chica.
A lo largo de su carrera televisiva, participó en una serie de programas emblemáticos que dejaron una huella imborrable en la historia de la televisión. Desde comedias populares hasta dramas cautivadores, Gogo Andreu demostró una notable capacidad para conectar con el público, transmitiendo emociones auténticas en cada uno de sus papeles.
Más allá de su actuación, también contribuyó al desarrollo de la televisión argentina detrás de las cámaras, colaborando en la creación de contenido innovador y relevante. Su dedicación y pasión por la televisión ayudaron a elevar los estándares de la programación, dejando un legado que continúa siendo celebrado por nuevas generaciones de espectadores.
Entre sus principales papeles podemos destacar: "La tuerca" (1965-1974 / 1982), "La familia Benvenuto" (1989-1995), "Canto rodado, escuela de arte" (1993), "Bajamar" (1995), "Como pan caliente" (1996), "Muñeca brava" (1998), "Los fiscales" (1998), "Mi ex" (1999), "Ilusiones compartidas" (2000), "Provócame" (2001), "Cuentos de Fontanarrosa" (2007) y "Vidas robadas" (2008).
Algunos Recuerdos
Hambre nunca pasé
Primera Parte
Hambre nunca pasé
Segunda Parte
Todo teatro
1998
Programa de televisión - ATC
Canto rodado
1993
Escuela de arte
La botica del ángel
1996
Homenaje a My Fair Lady
Los Fiscales
1998
Dirección: Alejandro Mac
La guerra la gano yo
1943
Dirección: Francisco Mugica
Juvenilia
1943
Dirección: Augusto César Vatteone
Cuarteles de invierno
1984
Dirección: Lautaro Murúa
Obras de Teatro
El teatro fue el primer amor de Gogo Andreu, y a lo largo de su vida, siempre mantuvo una relación especial con las tablas. Su carrera teatral es testimonio de su profundo respeto por el arte escénico y su habilidad para cautivar a la audiencia en vivo con actuaciones llenas de vida y autenticidad.
Desde sus inicios en pequeñas producciones locales hasta su participación en grandes escenarios, Andreu demostró un talento innato para el teatro. Podemos destacar entre ellas "Nenucha, la envenenadora de Monsterrat" (1996), "Historia de Variété" (2002), "La risa está servida" (2004), "Arráncame la risa" (2005) y "Alma gemela de mi alma" (2008). Su dominio de la actuación en vivo y su capacidad para conectar con el público lo convirtieron en una figura central en la escena teatral argentina. Interpretó una amplia gama de personajes, desde comedias ligeras hasta dramas intensos, siempre con una presencia escénica que dejaba una impresión duradera en quienes lo veían.
El compromiso de Gogo Andreu con el teatro fue más allá de la actuación. También participó activamente en la dirección y producción de varias obras, aportando su visión artística y su experiencia para crear espectáculos que resonaban tanto con el público como con la crítica.
Su legado en el teatro argentino es indiscutible, y su influencia se siente aún hoy, inspirando a nuevas generaciones de actores y directores. Para Andreu, el teatro no era solo una profesión, sino una forma de vida, y su pasión por este arte lo acompañó hasta sus últimos días.
Historia de Variété (2002)
Por su actuación en Historia de Variété, Gogo Andreu recibió el premio ACE Temporada 2001-2002
Actores: Gogó Andreu, Cutuli y Marcela Paoli.
Autoría: Roberto Tito Cossa.
Dirección: Salvador Amore.
Biografía
Gogo Andreu, nacido en una familia de actores, fue hijo de Isabel Anchart y Antonio Andreu, propietarios de una compañía de teatro itinerante. Desde joven, mostró talento artístico y, a los 12 años, conoció a Carlos Gardel en el teatro Broadway. Debutó en el cine con "El alma del bandoneón" y tuvo pequeños papeles en varias películas. Su carrera en el teatro comenzó con Armando Discépolo y luego trabajó con Narciso Ibáñez Menta en el Teatro Nacional.
En la década de 1950, Gogo Andreu se destacó como actor cómico y cantante de tango, actuando con éxito en Nueva York y Cuba. Trabajó frecuentemente con su hermano Tono Andreu y fue dirigido por Enrique Carreras. En los años 60, se radicó en el exterior y luego regresó a Argentina, trabajando en Canal 9 y en el teatro de revistas. Fue autor de canciones populares y lanzó un álbum con Horacio Malvicino, logrando éxitos como "El departamento".
En televisión, participó en programas icónicos como "La tuerca", "No toca botón" y "La familia Benvenuto". En teatro, actuó en obras como "La historia del varieté" y "Arráncame la risa". Continuó trabajando en cine y televisión hasta sus últimos meses de vida. Su familia incluyó figuras destacadas del espectáculo, como su hermano Tono Andreu, su tío Alberto Anchart y sus primos Alberto Anchart (hijo) y Marqueza Anchart.
En la temporada 2003/04, participó en el espectáculo "Tangos y algo más" en la esquina Homero Manzi. Gogo Andreu falleció a los 92 años en Buenos Aires, el 1 de mayo de 2012, dejando un legado significativo en el cine, teatro, televisión y música argentina.
Recuerdos Destacados
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Mensajes de agradecimientos
"Todo eso fuiste" 4 de Mayo de 2017
"Brillantisima"
Premios y Menciones
Homenaje de sus amigos y admiradores a los 60 años de trayectoria en el arte (1990)
Reconocimiento (1991) Club Pinocho y Alberto Cusa
Declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1996)
Mejor Actor de Comedia / Comedia Dramática (2001-2002) ACE
Gallo de Oro (2002) otorgado por el Club Deportivo Morón
Premio a la trayectoria de la revista porteña (2007) Bar Carmín
Premio "Esquina Homero Manzi" a la trayectoria (2007)
Premio a la trayectoria (2008) Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina
Premio maestro de vida (2008) Confederación de trabajadores de la educación de la Rep. Arg.
Premio Florencio Sánchez (2008) a la trayectoria teatral. Casa del teatro
Premio a la trayectoria (2009) Festival La Falda tango XXVI
Constructor de la Cultura Popular Argentina (2009) UOCRA
Cóndor de Plata a la trayectoria (2009) otorgado por ACCA
Diploma de Honor (2009) Honorable Senado de la Nación Argentina
Reconocimiento por ser declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad
Homenaje por su 90 aniversario Asociación Argentina de Actores
« Tus obras y tu esencia se mantienen vivas
mientras tus recuerdos sigan junto a nuestros corazones.
Te amamos papá. »
Mónica Andreu y Cesar Andreu
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